في السنوات الأخيرة، تسللت فكرة بسيطة لكنها قوية إلى النقاش الثقافي: لقد نظرنا إلى اللوحاتلكننا نادراً ما ننظر إلى النباتات التي تظهر فيهاأصبح هذا الإهمال، الذي أطلق عليه اسم "العمى النباتي"، نقطة انطلاق لمعرض يجوب إسبانيا ويقترح طريقة مختلفة لاستكشاف تاريخ الفن.
تحت العنوان "علم النبات في الفن. النباتات في مجموعات متحف برادو"يُظهر معرض متنقل روجت له مؤسسة لا كايكسا ومتحف برادو كيف أن الزهور والأشجار والفواكه والشجيرات ليست مجرد خلفية جميلة، بل هي أبطال رمزيون وسرديون وحسيون أصيلون في أكثر من خمسين عملاً تمتد من العصور الكلاسيكية القديمة إلى بداية القرن العشرين.
معرض متنقل يكشف النقاب عن الحديقة الخفية لمتحف برادو
المعرض من تنظيم البستاني ومصمم المناظر الطبيعية والباحث النباتي. إدواردو بارباتم عرضه لأول مرة في منتدى كايكسا جيروناحيث يمكن زيارتها حتى 23 أغسطس، وبعد ذلك ستجوب مراكز كايكسا فورم المختلفة في إسبانيا. ويهدف المشروع إلى أن يكون متنقلاً وسيصل إلى مواقع أخرى في السنوات القادمة. ليدا، تاراغونا، سرقسطة، إشبيلية وفالنسيامع إقامة لعدة أشهر في كل مكان، مما يسمح لجمهور واسع بالاطلاع على هذا المنظور النباتي للفن الأوروبي.
في الغرف، يواجه الزائر 53 عملاً فنياً من متحف برادو الوطنيوالتي تغطي فترة زمنية واسعة للغاية: من منحوتة من العصر الروماني (القرن الأول) إلى لوحات من بداية القرن العشرين، مثل منظر طبيعي لمدينة كوينكا من عام 1910. إنها ليست مجرد لوحات قماشية: بل تتعايش معًا لوحة مرسومة على ألواح خشبية ونحاس وقماش. منحوتات نباتيةقطع من الخزف والفنون الزخرفيةلم يشاهد الكثير منها إلا قليلاً حتى الآن، بل إن بعضها ظل خارج المعارض لفترة طويلة.
العديد من هذه القطع تأتي من مستودعات برادو وقد خضع لعملية ترميم مكثفة خصيصاً للمعرض. ووفقاً للمنظمين، فإن حوالي 90% من اللوحات المعروضة في جيرونا، تم ترميمها لاستعادة الألوان والتفاصيل والفروق الدقيقة النباتية التي تركها مرور الزمن في الخلفية.
حكاية أوروبية عن الزهور والفواكه والرموز
يقدم هذا الاختيار رحلة عبر مختلف التقاليد التصويرية الأوروبية، والتي تتحد جميعها بخيط مشترك: وجود عناصر نباتية ذات معنى رمزي أو سردييمكن للزوار العثور على أمثلة نموذجية للمدرسة الإسبانية - مع التركيز بشكل خاص على مجموعة أوائل القرن العشرين - إلى جانب أعمال أخرى. الفلمنكيون، وسكان شمال أوروبا، والإيطاليون، والفرنسيون.
ومن بين الأسماء البارزة فنانون مثل أنطون فان دايك، جان بروغيل الأكبر أو نيكولا بوسينتُذكّر هذه الأعمال باللوحات الفلمنكية والفرنسية الكلاسيكية في القرن السابع عشر. لكن القيّم على المعرض أراد أيضاً تضمين أعمال لفنانين أقل شهرة، أو مجهولين، أو نُسبت إليهم أعمالهم مؤخراً، لإظهار كيف تتغلغل النباتات في أعمال الفنانين الكبار والأعمال الأقل شهرة على حد سواء.
ويُقدّم مثالٌ لافتٌ للنظر من خلال مشهد السحر يُنسب إلى الفلامنكو ديفيد تينيرز الأصغرتم تأكيد هوية مؤلفها خلال أعمال الترميم التي سبقت المعرض. تتضمن هذه اللوحة، التي كانت معارة لمتحف منزل لوبي دي فيغا في مدريد، تصويرًا لـ قفزيُعزز نبات ذو تأثيرات مُهدئة الأجواء الليلية الغامضة للمشهد. بعد انتهاء الجولة، يُمكن دمج العمل في المجموعة الدائمة لمتحف برادو.
لا يتم عرض القطع وفقًا لـ التسلسل الزمني الدقيقبدلاً من الترتيب الخطي، يقترح المعرض مقارنات وحوارات بين أعمال من فترات زمنية مختلفة تماماً، تشترك في أنواع نباتية أو معانٍ رمزية. وهكذا، يدعو المعرض الزوار إلى قراءة النباتات كلغة تمتد عبر قرون من الإبداع الفني.
أربعة أقسام لفهم كيف تتحدث النباتات في اللوحات
ولمكافحة هذا العمى النباتي الذي، بحسب إدواردو باربا، يهيمن على النظرة الحالية للمناظر الطبيعية ومجموعات المتاحف، تم تنظيم المعرض في أربعة مجالات موضوعية رئيسية التي تستكشف طرقًا مختلفة يتم من خلالها دمج علم النبات في الفن.
القسم الأول، بعنوان "نباتات تحكي قصصًا"يجمع هذا المعرض أعمالاً فنية تُعدّ فيها العناصر النباتية أساسية لتفسير المشهد. ومن الأمثلة البارزة على ذلك تمثال إله النوم اليوناني. هيبنوس، ممثلة بباقة من الفاكهة خشخاش الأفيون (Papaver somniferum)يُستخرج الأفيون، المشهور بخصائصه المهدئة، من هذا الخشخاش، لذا يؤكد النبات على فكرة النوم الأبدي المرتبط بالموت.
في غرفة أخرى، يصادف المشاهد تمثالاً لنفس إله النوم، مصنوعاً من جذع يعود تاريخها إلى القرن الأول الميلادي، واكتمل بناؤها في القرن السادس عشر الميلادي.بجوار أ صورة شاب رسمها الفنان يان روس، ويعود تاريخها إلى الثلث الأول من القرن السابع عشر. القاسم المشترك بينها هو زهرة الخشخاش، لكن لوحة روس الزيتية تتضمن أيضاً رموزاً جنائزية أخرى: الكستناء والرمان والقرنفل وشخصية الإله ميركوري يشير إلى السماء، مما يوحي بأنه قد يكون صورة شخصية بعد الوفاة.
أما المجال الثاني، والذي عُرض تحت عنوان "متحف برادو هو حديقة"يركز على مشاهد الحدائق والحرف التي تعتني بها. على سبيل المثال، يعرض الرهبان يختارون البصيلات للمزرعة أو الإلهة الرومانية فلورا الاهتمام بصحة المساحات الخضراء. هنا يُفهم المتحف على أنه حديقة رمزية كبيرة تتقاطع فيها الأساطير والعمل الزراعي والتأمل.
القسم الثالث، "حب النباتات"يستكشف هذا الكتاب الجوانب الحسية والمادية لعلم النبات. ويسلط الضوء على النباتات التي تُقدّر من خلال الرائحة أو المذاق، والعديد منها ينحدر من الأراضي البعيدة بالنسبة للجمهور الأوروبي في ذلك الوقت، مثل لوتس (نيلومبو نوسيفيرا) أو القلقاس (Colocasia esculenta)كلا النوعين صالحان للأكل. تتحدث هذه الأعمال عن السفر والتجارة والفضول العلمي، فضلاً عن استحضار ذكريات النكهات والروائح.
المنطقة الأخيرة، بعنوان "المشاعر في المشهد الطبيعي"يجمع هذا المكان بين المناظر الطبيعية حيث تساعد النباتات على خلق أجواء مميزة. ويتنقل الزوار بين مشاهد من الهدوء، العاصفة، الشعور بالانحباس، أو الغرابةحيث يُعد اختيار الأشجار والشجيرات والنباتات ذات الملمس الأخضر أمراً بالغ الأهمية لنقل جو معين.
الرموز والتدين والحياة اليومية من خلال الزهور والفواكه
تتمثل إحدى أهم إسهامات المعرض في إظهار كيفية القيام بذلك من خلال أمثلة ملموسة للغاية. يمكن أن يحمل كل نبات معاني معقدة، بل ومتناقضة.بحسب السياق. في العمل العذراء مع الطفل، القديس يوحنا والملائكة (1536) من لوكاس كراناش الأكبريبدو أن عنقود العنب مرتبط بآلام المسيح المستقبلية: فهو يرمز إلى قبول التضحية التي سيقدمها يسوع في حياته البالغة.
بعد قرن من الزمان، اتجه فنانون أوروبيون آخرون إلى النباتات لمعالجة مواضيع متنوعة كالحب وزوال الوجود. في صورة... إنفانتا ماريا أنطونيا فرناندا دي بوربون، رسمت بواسطة جاكوبو أميجونيتشير زهرة القرنفل التي تحملها البطلة في يدها إلى فكرة الحبلكن نفس نوع الزهرة، الموضوعة في مزهرية بجوار جمجمة في العمل الفني ذا دريمر من الفرنسية جاك لينارد، يصبح رمزاً لـ الموت وقصر الحياةيدعونا المعرض إلى التركيز على هذه الاختلافات والتخلي عن فكرة أن الزهور مجرد مورد زخرفي.
أما في الجانب الأكثر اعتيادية من الطيف، الغطاء النباتي الحضري أو الريفي كما أنها تحمل معاني كثيرة. اللوحة الزيتية البساتين (كوينكا)، رُسمت عام 1910 بواسطة أوريليانو دي بيرويتيتستخدم درجات اللون الأخضر للبساتين لتعزيز الصورة صارم ورصين من مدينة قشتالة. لولا الحضور المستمر لتلك الدرجات اللونية الخضراء وتنظيم المحاصيل، لكان طابع المشهد مختلفًا تمامًا.
إن القاسم المشترك، كما لخصه القيّم على المعرض، هو القناعة بأن "لا وجود للمصادفات في الفن"تتحول نبتة الشوك، واللبلاب، وفاكهة الحمضيات الغريبة، والصبار الشوكي، أو حتى ورقة شجرة بسيطة، إلى حاملات لروايات دينية، أو أسطورية، أو سياسية، أو عاطفية. وتشير باربا إلى أن النباتات تروي قصص رحلات الأنواع، والعادات الاجتماعية، وحتى أنثروبولوجيا كل عصر.
تجربة حسية: محطات شمية، وتصوير نباتي، ومؤثرات صوتية
لا يقتصر الاقتراح على مجرد وضع علامات تقليدية على النباتات. أحد أهداف المعرض هو أن يتمكن الزائر من أعد ربط رؤية نوع ما برائحته وملمسه ووجوده الفعليولتحقيق ذلك، تم تعزيز الجولة بموارد حسية متنوعة تحول الزيارة إلى تجربة أكثر غامرة.
تم تركيبها في جميع أنحاء الغرف خمس محطات شمية تتيح هذه التقنية للزوار استنشاق روائح مستوحاة من الأنواع الموجودة في الأعمال المعروضة. يمكن للجمهور، على سبيل المثال، الاقتراب من عطر شجرة التين (Ficus carica) أو رائحة وردة مايو (Rosa × centifolia)تفعيل ذاكرة شمية تتداخل مع تأمل اللوحات. الفكرة بسيطة: إذا كان رؤية الياسمين على لوحة فنية يجعلنا نتذكر رائحته، فلماذا لا نجعلها واضحة في مساحة العرض أيضاً؟
إلى جانب العديد من الأعمال، يتم عرض ما يلي: صور للنباتات في حالتها الطبيعية، من إبداع الفنان باولا كودونيرتتيح هذه الصور مقارنة مباشرة بين النوع الحقيقي وتفسيره الفني، في لعبة "ابحث عن الكنز" التي تجذب الأطفال بشكل خاص. يشجعهم هذا النشاط على تحديد موقع النبتة المخفية في اللوحة، مما يصقل مهاراتهم في الملاحظة.
وقد صُمم ختام الجولة أيضاً ليكون تجربة حسية. ففي القاعة الأخيرة، يُعرض عمل فني واحد، يركز على... حديقةمصحوبة بمقطوعة صوتية مبنية على أصوات حقيقية لمساحة حديقةخرير النافورة، وتغريد الطيور السوداء والعصافير، وطنين النحلة الطنانة التي تعبر المشهد. كل هذا يخلق جواً غامراً بمثابة وداعٍ رقيق للمعرض.
من المتحف إلى الورق: دليل لتتبع مسار النبات في الفن
وإدراكًا من المنظمين أن ليس بإمكان الجميع زيارة مواقع كايكسا فورم المختلفة، فقد نشروا كتالوج يعرض مسار المعرضلا يقتصر هذا المجلد على تجميع صور الأعمال فحسب، بل يتضمن أيضًا نصوصًا تصفها. قصص نباتية لكل قطعة، مصحوبة بصور فوتوغرافية لكل من أنواع النباتات واللوحات والمنحوتات والأشياء الزخرفية.
يحتوي الكتاب أيضًا على مقال مخصص لتاريخ التصوير الفوتوغرافي النباتي، موقعة من قبل بياتريس سانشيز توريخاعضو في قسم الرسومات والمطبوعات والصور الفوتوغرافية في متحف برادو. يضع هذا النص في سياقه كيفية توثيق النباتات من خلال التصوير الفوتوغرافي منذ بداياته، وكيف أثرت الصورة الفوتوغرافية أيضًا على طريقة تمثيل النباتات في مجالات فنية أخرى.
يهدف هذا الكتالوج إلى أن يكون أداة مفيدة لكل من زوار المعرض الراغبين في التعمق أكثر في التفاصيل المعروضة في القاعة، ولمن يهتمون بالعلاقة بين الفن والعلم والطبيعة دون القدرة على السفر. بطريقة ما، يتيح لك ذلك الاستمتاع في المنزل بتلك النزهة بين اللوحات والحدائق التي يقترحها مشروع المعرض.
يؤكد كل من متحف برادو ومؤسسة لا كايكسا أن هذا العمل هو نتيجة لـ تعاون العديد من الفرق الفنية وفرق الترميملعبت ورشة الترميم التابعة للمتحف دورًا محوريًا في استعادة المظهر الأصلي للعديد من الأعمال الفنية، والتي تُظهر الآن تفاصيل نباتية كانت شبه مخفية سابقًا. مدير متحف برادو، ميغيل فالوميروقد دعمت علنًا الالتزام بهذا الخط البحثي، الذي يضيف إلى المسارات الموضوعية الأخرى التي تم تطويرها في المعرض الفني في السنوات الأخيرة.
سبق لإدواردو باربا نفسه أن أشرف على تنظيم معرض في متحف برادو. مسار نباتي ضمن المجموعات الدائمةيركز المعرض السابق، الذي ركز على تحديد مواقع النباتات المهمة في غرف مختلفة، الآن على توسيع هذا النهج بشكل أكثر تركيزًا وتثقيفًا، مما يتيح للجمهور العام فرصة التعرف على تخصص غالبًا ما يتراجع لصالح الروايات التاريخية أو الدينية الكبرى.
من خلال هذه الجولة السياحية في جيرونا ومدن أخرى مثل تاراغونا وليدا وسرقسطة وإشبيلية وفالنسيا، يُظهر المشروع أن انظر بهدوء إلى النباتات في اللوحات إنها تغير طريقة فهمنا للمشاهد والشخصيات والمناظر الطبيعية. فما بدا للوهلة الأولى مجرد زخرفة زهرية بسيطة، يصبح عند التدقيق فيه مفتاحاً لفك رموز الرسائل والمشاعر والإشارات الثقافية التي دأب الفنانون الأوروبيون على نسجها في أعمالهم عبر القرون.
